生活中处处隐藏著意外与惊喜，只是他们往往可能在你内心深处沉睡著。
2002年，25岁的佐藤大在早稻田建筑系取得硕士学位并创立了个人设计事务所Nendo，更在短短3年间就将分所开到了现代设计之都米兰。此后的5年里，Nendo从小具规模发展为美国Newsweek评出的全球小型百强企业之一。如今，在关于设计师的语境里提到Nendo，人们的脑海里出现的第一印象往往不是设计事务所或设计师团队，而是佐藤大本人。
建筑系毕业的佐藤大，早期做过好几个房子，当时在日本，如果你是服装设计师就只能设计衣服，你要是建筑师，也没人会找你设计产品。佐藤大说：“2002年，我们去了一趟米兰家具展，我在那看到好几位知名建筑师跨界设计的家具，崇拜他们的开放和前卫思想。回日本后，就开始琢磨如何跳槽设计其他产品。”
与出生于60年代的日本设计师不同，生于1977年的佐藤大不需再背负解答“什么才是日本风格”的使命。生长于加拿大的经历，让佐藤大在东西方文化的碰撞和融合中成长，也让他在承袭日本式的严谨和禅意的同时，多了一些北美文化中的率性和幽默。正是这样的思维方式，成就了日后Nendo在设计方面所呈现的独特气质。
黑线系列——花瓶
黑线系列——桌
Nendo在日文里的意思是“黏土”，意味着可塑性高，自由、灵活、有弹性，可以随意调整，而且平易近人，这也正是Nendo Studio的设计精神。在佐藤大看来，好的设计作品应该有让人思考的功能，因此Nendo的每一件作品都超越了它本身所具有的意义。这其中最具代表性的例子莫过于Nendo在2012年初推出的新作品“相互依赖家具”（Object dependencies），该系列产品打破了家具完整且独立的固定模式，需要相互配合才能达到结构的稳定与功能的完整，不然就会失重倒塌，该系列背后的哲学意味成为比设计本身更令人称道的地方。
相互依赖的家具
在过去十年中，设计师曾面临诸多错综复杂的挑战：应对环境与社会问题、关注科技进步、探索现代生活的本质……然而，Nendo更热衷于传统的戏码：用妙趣横生的设计炮制一个个引人入胜的小故事。最著名的例子便是由废弃皱纹纸制成的白菜椅，将纸卷层层剥开，便是一把既舒适又美观的座椅。
白菜形状的椅子（cabbage chair）
佐藤大和Nendo公司的作品让我们看到了日本当代设计追求简洁、功能性的设计美学。人们常把Nendo的风格归纳为轻盈、简洁。这与日本设计界的极简主义传统一脉相承，其历史最早可追溯至15世纪晚期，对西方现代主义潮流亦产生了深刻影响。但Nendo又不是传统的极简。佐藤大将严谨有度的极简主义柔化处理，显出孩子气的幽默，看上去更像日本流行文化的产物，而非现代主义大师柳宗理或深泽直人的作品。
Nendo与有260多年历史的源右卫门窑合作设计的瓷餐具。nendo 把这个窑的经典图案——梅花和蔓草抽离出来，重新设计或组合成新餐具上的纹样。高对比度的蓝白色调以及精致的细节让这套餐具保证了视觉风格的连贯统一。
“史前石器”餐具
褶皱纸灯
樱花头的筷子
“我的作品总是非常简洁质朴，但我不希望它们看上去都是冷冰冰的。”佐藤大希望赋予作品“友好而风趣”的特质，以及某种“幽默感”。“无论何时，我创作的出发点都是对象背后的故事。”佐藤大说，他创作的诀窍是“永远保持对世界上一切事物的好奇心”，因此，也永远有想要表达的欲望。
当铅笔变成了巧克力，令人讨厌的铅笔屑也摇身一变成为蛋糕上最耀眼的配角。
可口的颜料巧克力
芝加哥艺术学院的佐伊•瑞安认为，Nendo的整体设计往往能够超越构成部件的简单加和，“佐藤大之所以能够成功，是因为他满足了人们的复合期望。”每个人都能读懂背后的故事，这个故事既不过于直白，也不会失之晦涩。
“开裂”系列家具
“数据别针”U盘——可以夹在资料、名片上或是将那些重要文件归拢到一起。设计师希望在日常生活和数字资料之间创建一种全新的联系。
透明的桌子——将自然的木纹附在丙烯酸上，形成透明的“木”桌面。并忠实的再现了宛如实木地板板的拼接方式及侧边纹样。
“深海”家具系列——通过玻璃颜色的深浅渐变，营造出海洋的“深度”，将传统的玻璃工艺以现代的方式呈现。由浅到深的蓝，呼应着玻璃板间由大到小的间隔，仿佛让人听到了大海的节奏，将各种感官美妙地融合在一起。
“折纸”鼠标——就像精致折纸艺术般，细腻地折成适合手握的形状；又像从粗分辨率的CG图取出来一般的特殊外型。
Nendo与电脑配件公司elecom合作推出的U盘
绽放的灯
透明椅子——由三个支柱和一张聚氨酯膜做成的简单椅子。聚氨酯膜这种材质被广泛应用于精密仪器的包装，具有很强的任性和弹度，保持产品不会因震动和冲击而变形。
佐藤大将人造石块改用画框、相框、花瓶、鸟笼、鹿头摆饰等物件取代，让 ILLOIHA 健身中心宛如艺廊一样的优雅，也让攀岩这项运动更贴近普罗大众。
这一系列产品呈现一种像草图或象征书法的状态，轮廓是其主题。轻微的黑色线条就像是空气中的画图痕迹,使轮廓表面以及体量清晰地展示在我们面前。他们简单凝练的表现手法却与日本的书法不谋而合,这个设计轻易地破除了“正面”与“背面”的关系，在某个纬度上完成两维到三维的转变。
为庆祝立顿（Lipton） 100 周年生日，佐藤大特别呈现了《爱丽丝梦游仙境》里的经典场景“疯狂帽客的下午茶派对”（Mad Hatter’s Tea Party）。除了以故事主角的剪影布置墙面外，走进展场中，仿佛进入一个无止尽的隧道，而且越来越窄小，就好像真的进入了爱丽丝的梦境一样。然而，这全部只是幻觉罢了，佐藤大只是把整排的椅子变形而已，也就是由外到内，椅子会变得越来越高大，让你误以为走到了小人国。
在Nendo的网站（www.nendo.jp）上有这样的一句话：在日常生活中隐藏着许多的“!”时刻，我们的目标就是用简洁而有力量的设计，为生活创造更多的惊叹号。佐藤大说：“我们的生活里充满了小小的‘！’时刻，只是我们总是粗心地对它们视而不见。就算真的注意到了，它们也会被我们无意识地遗忘。但正是因为这些小小的‘！’时刻，我们的生活才变得丰富多彩。这就是为什么nendo决定收集和再现这些‘！’时刻，把它们带回人们的意识里，让我们的生活充满意趣。”